Меню
Menu
Чудесная и до конца непостижимая область деятельности души человека – ТВОРЧЕСТВО. В самом широком смысле – эта область многогранна и бесконечна. Творить человек может в каждом своем намерении, действии, поступке, в каждой своей мысли. Для этого необходимо лишь осознание уникальности, неповторимости и величайшей ценности всей череды проживаемых нами мгновений, как у Константина Бальмонта «<…> В каждой мимолетности вижу я миры, полные изменчивой радужной игры».
Сегодня мы, композиторы Владимир и Светлана Титовы, хотим поделиться теми мыслями, которые на протяжении многих лет не только волновали и вдохновляли нас к творчеству, но и позволили, на наш взгляд, сформировать свой индивидуальный почерк, а может быть, стиль, который мы назвали – ИНСПИРИЗМ.
Несомненно, в сфере искусства и культуры открываются необъятные возможности для индивидуальной реализации личности. Будучи тончайшим продуктом души человека, произведения искусства содержат в себе как новаторство, так и традиции, как неожиданные открытия, так и возрожденные в новом качестве, с новыми современными акцентами давно забытые, но ценные накопления человечества в области духовной культуры. Понятно, что спектр проявления индивидуальных возможностей через искусство невероятно многообразен, особенно в условиях нынешнего периода, сложного с точки зрения социальных и культурных процессов.
Современный этап, являясь по многим параметрам переходным, демонстрирует кризис во всех формах человеческой деятельности, в том числе, в сфере культуры и искусства. Подлинные ценности зачастую заменены фальшивыми, духовные интенции не в моде, глубина мысли и чувств многим представляются как лишние атрибуты. По сути, сегодня очень часто понятие «творить» подменено понятием «производить». Ведь творчество – это уникальность результата, это личностная, индивидуальная окраска произведения искусства. В этом и состоит его особая ценность! Однако сегодня создается огромное количество безликих, откровенно примитивных и даже уродливых музыкальных сочинений, в которых категория «безобразного» становится нормой, как в содержании, так и в форме. Одним словом, на сегодняшний день человечество имеет глобальный ценностный вакуум.
В подобных обстоятельствах крайне важен позитивный посыл из всех сфер духовной деятельности человека. В противном случае, человечество обречено на постоянное пребывание в состоянии эмоциональной и психологической угнетенности. Сегодня, перед каждым, кто занимается творчеством профессионально, стоит особая задача – наполнить, «заразить» пространство жизни таким качеством духовности, в котором доминирующими тонами станут воодушевленность, восторг, гармоничность мироощущения. Ведь с древних времен произведения искусства были источником эстетического наслаждения и воплощением идеалов. Вспомним, что слово «музыка» происходит от греческого «муза», то есть вдохновительница, покровительница наук и искусств, божественный источник творческого вдохновения. Таким образом, музыка – это звучащий феномен, рисующий картину мира и души.
Действительно, в прошлых столетиях музыка была духовным языком материального мира. Но XX век, жесткий, напряженный, воинствующий, запустил совершенно иной механизм в развитии музыкального искусства.
Вечные, казалось незыблемые, функции музыки как искусства упорядоченного, а значит осмысленного и гармоничного, постепенно деформировались и разрушались. Музыкальное пространство все более наполнялось сначала напряженными, острыми, невнятными, а затем – безобразными, анти эстетичными звуковыми образами, все глубже уходя в художественный кризис. Результат – современная академическая музыка теряет своего слушателя.
В последние десятилетия в академическом музыкальном искусстве можно выделить, как минимум, три пагубные тенденции, охватившие композиторское творчество. Первая из них устремлена к традициям прошлого, однако лишена аромата и признаков современности. В результате чего, музыка, появляющаяся под покровом такой тенденции, воспринимается, как плохой отголосок прошлого, ничем не волнующий современного слушателя.
Вторая тенденция связана с усложнением музыкального языка, в том числе, с избыточным использованием всевозможных композиторских техник, которые переформатировали музыкальное сочинительство в музыкальное конструирование. Подобные опусы часто лишены внятных образов, идей и представляют интерес только для узкого круга музыкантов, занимающихся экспериментированием в области звукового творчества. Коммуникативность искусства, то есть его способность общаться, сообщать, передавать, разговаривать, в данном случае упразднены. А как же слушатель, который приходит в концертный зал, ища радость общения с искусством? Он тоже упразднен?
Третья негативная тенденция в современном композиторском творчестве направлена к максимальному упрощению музыкального языка, что приводит не только к обесцениванию музыки как Высокого Искусства, но к искажению и атрофии понятий «творить», «создавать». Более того, подобный подход к сочинению музыки дискредитирует саму композиторскую профессию и широко открывает ворота к инволюции
музыкального искусства в целом.
Изложенная выше ситуация в современной музыке, по мнению огромного числа музыкантов-профессионалов, становится опасной. Перед современным композиторским сообществом встает задача радикального переосмысления и изменения данной ситуации. Проблема серьезна, активно обсуждается многими музыкантами. Настало время ее решения! Понятно, что множество талантливых композиторов пишут достойную, интересную, нужную слушателю музыку. Но острота проблемы заключена в том, что сочинения упомянутых выше трех тенденций вытесняют своим катастрофически преобладающим количеством действительно ценные композиторские работы!
Рождение Инспиризма, как одного из новых индивидуальных стилей современной музыки, на наш взгляд, не случайно, так как его эстетические установки могут внести свою лепту в изменение сложившейся в современном музыкальном искусстве ситуации и стать одним из путей возрождения подлинного предназначения музыки. В нашей творческой лаборатории Инспиризм стал своеобразным инсайтом, то есть озарением, интуитивным прорывом к пониманию всех тех поисков и накоплений, которыми мы занимались многие годы. Для нас понятие «инспиризм» содержит в себе множество обертонов, оттенков, которые, так или иначе, объединяются в одно гармоничное целое.
Достаточно вспомнить однокоренные и созвучные по семантике слова: spirit – дух, душа, настроение; inspirit – вдохновлять, воодушевлять; inspiring – вдохновляющий, внушающий благоговение и, наконец, enspirit – оживлять. Таким образом, эстетический посыл нашего стиля – трансляция позитивного отношения к миру, сопряженного с воодушевлением, вдохновением, любовью к жизни, стремлением к познанию истинного Замысла Создателя. Напомним, что одно из значений слова spirit – истинный смысл.
Доминантой нашей эстетики является категория «ЛЮБОВЬ» в широком ее понимании, как воплощение самого прекрасного и вечного во Вселенной. Одна из основных идей Инспиризма, в нашей трактовке, – это подлинное отражение в творчестве категории «прекрасного», что соответствует истинному предназначению всех искусств, в том числе музыки.
Несмотря на то, что Инспиризм имеет общие черты с некоторыми стилями (например, с романтизмом, импрессионизмом, джазом), в нём существует принципиально новый подход к творчеству, к сочинению музыки. Инспиризм, в отличие от романтизма, не отражает конфликт человека с реальностью, не является эмоционально сдержанным искусством, как импрессионизм. В Инспиризме нет импровизации и свинга – одних из основополагающих черт джаза и т.д.
Содержание в Инспиризме:
оригинальность идеи, яркость притягательность образов, светлое мироощущение, позитив, страсть, экспрессия, сильная энергетика, острое ощущение радости, упоение свободой, эйфория.
Музыкальный язык в Инспиризме:
выразительная, утончённая, изящная мелодия; чистая, богатая, красочная, насыщенная обертонами, светящаяся лучезарная, гармония; необычные сопоставления аккордов и тональностей; изысканный, трепетный ритм; прозрачная, воздушная, «парящая» фактура; ясная и лаконичная форма, отточенность и выверенность каждой детали произведения. В Инспиризме все эти элементы музыкального языка трансформируются, компануются особым образом в качественно новое современное звучание, резонирующее с тонкими вибрациями космоса и природы. Таким образом, Инспиризм становится новым витком «спирали» в эволюции музыкального языка.
Авторы статьи:
Владимир Титов – пианист, композитор, лауреат Международных конкурсов по композиции. Окончил Самарское музыкальное училище им. Д.Г. Шаталова по классу фортепиано заслуженного деятеля искусств России Г.М. Рязановой, Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки по классу фортепиано Заслуженного деятеля искусств России, профессора Е.Д. Алексеевой.
Светлана Титова – музыковед, композитор, лауреат Международных конкурсов по композиции. Окончила Самарское музыкальное училище им. Д.Г.Шаталова по специальности «Теория музыки», Самарскую государственную академию культуры и искусств (консерватория) по специальности «Музыковедение» по классу доцента, кандидата искусствоведения Н.С. Миловидовой.
